carta ectografica nel bodypainting

COME, QUANDO, PERCHE'?

Nel bodypainting, la carta ectografica è uno degli strumenti più utili per trasferire sulla pelle linee guida, dettagli e proporzioni del disegno. Parlare di carta ectografica bodypainting significa parlare di organizzazione, precisione e capacità di adattamento, perché il corpo umano non è una tela piatta: respira, si muove e cambia.

Esistono varie tecniche e diversi metodi per disegnare su un corpo umano, ma c’è un elemento che, più di tutti, detta le regole: il tempo a disposizione.

Su una tela tradizionale possiamo permetterci giorni, mesi, a volte persino anni per completare un lavoro. Sul corpo umano, invece, nella migliore delle ipotesi abbiamo a disposizione dalle sei alle otto ore. E allora diventa fondamentale trovare strumenti e strategie che ci permettano di ottimizzare i tempi senza sacrificare la qualità del risultato finale.

Uno dei metodi più utilizzati nel bodypainting è la carta ectografica, la stessa usata dai tatuatori per trasferire il bozzetto del disegno sulla pelle.

La differenza, però, non è da poco: il tatuatore realizza solitamente un singolo disegno, magari anche in più sedute; l’artista di bodypainting, invece, può trovarsi a dover comporre anche dieci elementi diversi, integrarli tra loro e farli funzionare all’interno di uno sfondo convincente, coerente e adeguato al contesto.

Quello che spesso, erroneamente, viene definito “stencil”, in realtà è un supporto che ci aiuta a imprimere sul corpo le linee principali del disegno, i dettagli più complessi oppure la mappatura di ombre e luci. Ogni artista lo utilizza a modo proprio, ma quel magico tratto blu diventa una guida preziosa, quasi una stella cometa da seguire durante la realizzazione dell’opera.

E poi arriva puntuale la frase:

“Ah, ma così è facile!”

È quel momento catartico in cui il pennello lo daresti volentieri al simpatico osservatore. Ma non esattamente in mano.

Perché la realtà è ben diversa.

Prima di tutto, questo foglio di carta, da un lato copiativo e dall’altro impressivo, solitamente di colore blu, deve essere applicato su una superficie tridimensionale. E lì vorrei proprio vedere chi riesce a non deformare il disegno mentre lo trasferisce su un corpo umano.

Un volto, per esempio, non è una superficie piatta: è rotondeggiante, irregolare, pieno di volumi. Lo stesso vale per il corpo. Può capitare che un dettaglio importante del disegno finisca proprio in corrispondenza dell’ombelicoooo, di una curva, di una sporgenza o di una zona in movimento. E a quel punto bisogna adattare, correggere, interpretare.

Bene, se fino a qui siamo state abbastanza brave da non trasformare i nostri disegni guida in mostri obbrobriosi, arriva un’altra variabile: la pelle della modella.

Speriamo, per esempio, che non abbia deciso di prendere la tintarella al giorno prima. Creme solari, esposizione intensa e pelle abbronzata possono rendere i tratti della carta ectografica molto meno visibili. Il colore stesso della pelle può interferire con la lettura del disegno, complicando ulteriormente il lavoro.

Se invece siamo fortunate, le linee si vedono benissimo, la composizione funziona e siamo entusiaste di andare avanti.

Ma poiché a noi artisti non piace la vita facile, ecco un altro aspetto tecnico da considerare: le linee marcate lasciate dalla carta ectografica. In un giudizio tecnico, spesso vengono penalizzati gli artisti che non riescono a coprirle correttamente.

E così inizia la fase del colore, prestando particolare attenzione a nascondere bene quelle tracce blu. Non devono vedersi. Assolutamente.

Ma provate a immaginare quanto possa essere simpatico quando una linea blu continua a saltare fuori proprio mentre state usando il bianco, il giallo o altri colori chiari. Nella giornata più sfortunata, poi, la modella si muove nel momento esatto dell’applicazione, oppure siamo noi a spostare leggermente la mano, e il risultato finale diventa una doppia immagine: doppie righe, alcune utili e altre completamente fuori posto.

E lì non c’è il lusso di cancellare tutto e ricominciare.

Non c’è tempo.

È proprio in quel momento che il vero artista deve decidere cosa fare: improvvisare, correggere, inventare nuove linee, trasformare un errore in una forma, adattare l’imprevisto all’opera.

Spesso il segreto dei lavori più belli nasce proprio lì: non nella perfezione assoluta del progetto iniziale, ma nella capacità di trasformare un problema in una soluzione creativa.

La carta ectografica, quindi, non è una scorciatoia.

È uno strumento.

Uno strumento utile, potente, a volte indispensabile, ma che richiede esperienza, precisione, capacità di adattamento e una buona dose di sangue freddo.

Perché nel bodypainting il disegno non vive su una superficie immobile.

Vive su un corpo.

E il corpo respira, si muove, cambia.

Sta all’artista far sì che quel tratto blu diventi arte.